Canular n°18 - 2 - Pièces de Charles-Simon Favart

Niveau moyen

Retrouvez les véritables titres des pièces de Favart. Attention aux pièges tendus par notre farceur de service !

Les Deux Tunnels
La Poire de Bezons
Le Cale-bourgeois
La Chercheuse de cris
La Fête des Saints Clous
Le Prix de sa terre
L'Hippo. est par ici
Le Toc de village
Noix de cajou
Les Mamours à la noix
Cimetière assiégé
Menhir et Beurette
Les Dindes dansantes
Crouton et Rosette
Les Amours de Baston et Bas-se-tiennent
La Serre vante mes tresses
Minette à la tour
Les Trois Soutanes ou Soliman fécond
Aneth et Lupin
L'Onglet à bords doux
La Fée Prunelle ou Ce qui plaît aux cames
La Rombière de Salency
Le Bel Larsen


Réponses ci-dessous. Answers below.

1734 : Les Deux Jumelles
1735 : La Foire de Bezons
1738 : Le Bal bourgeois
1741 : La Chercheuse d'esprit
1741 : La Fête de Saint-Cloud
1742 : Le Prix de Cythère
1742 : Hippolyte et Aricie
1743 : Le Coq de village
1744 : Acajou
1747 : Les Amours grivois
1748 : Cythère assiégée
1750 : Zéphire et Fleurette
1751 : Les Indes dansantes
1753 : Raton et Rosette
1753 : Les Amours de Bastien et Bastienne
1755 : La Servante maîtresse
1755 : Ninette à la cour
1761 : Les Trois Sultanes ou Soliman Second
1762 : Annette et Lubin
1763 : L'Anglais à Bordeaux
1765 : La Fée Urgèle ou Ce qui plaît aux dames
1769 : La Rosière de Salency
1773 : La Belle Arsène

Sabine Chaouche
03/31/2017

Publication: "Creation and Economy of Stage Costumes. 16th-19th century" ed by Sabine Chaouche

Publication type: Journal
Editor: Chaouche (Sabine)
Abstract: European Drama and Performance Studies is a journal devoted to the history of performing arts. Thematic issues are published in French and/or English.
Number of pages: 375
Parution: 07-05-2023
Journal: European Drama and Performance Studies, n° 20

Ce volume fait découvrir au lecteur un atelier souvent méconnu : celui des costumes de théâtre sous l’Ancien Régime. Il met en lumière les différents métiers relatifs à la fabrication des tenues des acteurs, l’univers des marchands ainsi que les coûts liés aux commandes de textiles ou de vêtements. Cet ouvrage redonne une place centrale à l’archive, et plus particulièrement aux sources méconnues que sont les factures des tailleurs, des perruquiers ou d’autres fournisseurs tels que les drapiers, les merciers, les plumassiers, les bonnetiers etc. Il met en lumière à travers les huit articles et annexes qui le composent, un pan de l’histoire du costume de scène longtemps délaissé.


classiques-garnier.com/european-drama-and-performance-studies-2023-1-n-20-creation-and-economy-of-stage-costumes-16th19th-century-en.html

Sabine Chaouche
10/14/2023

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Saturday, November 26th 2011
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Outils pour l'analyse de la mise en scène





Outils pour l'analyse de la mise en scène
LE LIEU :

Le théâtre peut se jouer dans différents espaces comme par exemple les amphithéâtres grecs et romains, ou dans des jeux de paume au XVIIe siècle. La pensée du bâtiment architectural dévoué spécifiquement au spectacle théâtral n’est apparue en France qu’au XVIIIe siècle (seconde moitié).

Lorsque l’on étudie la mise en scène ancienne et moderne, il est donc important d’observer la manière dont s’organisent et s’articulent la scène et la salle (plan, largeur et longueur, forme…)


LE PLATEAU OU SCENE (APPELE AUSSI THEATRE A L’AGE CLASSIQUE) :


- l’avant-scène ou proscenium (c’est là que se tenait d’ordinaire les acteurs aux XVIIe et XVIIIe siècles)
- la scène : d’ordinaire rectangulaire ; elle pouvait être aussi ronde comme le Globe Theater du temps de Shakespeare ou dans l’Antiquité
- le petit théâtre : au XVIIe siècle, c’est une petite scène située dans le fond du plateau qui était surélevée.
- la rampe : c’était la rangée de bougies qui était située sur le bord de la scène.
La scène était surélevée aux XVIIe et XVIIIe siècles, par rapport au parterre (c’est-à-dire l’orchestre de nos jours).


TERMES TECHNIQUES :

Tiré en partie de: http://perso.numericable.fr/~fborzeix/fred.borzeix/spec/technic/info3glo/s_theatr.htm

- la salle (où siègent les spectateurs) : elle comporte généralement un parterre ou orchestre, des loges sur les côtés, des galeries. On parle aussi de loges grillées lorsque l’on fait allusion aux loges qui existaient sur les côtés latéraux de la scène aux XVIIe et XVIIIe siècles. D’autres termes sont apparus à l’époque moderne comme le paradis/ le pigeonnier (les loges les plus hautes au théâtre), les balcons (loges face à la scène) et la baignoire.
- les coulisses : espace qui sert de transition entre la scène et les loges des acteurs, invisible du public
- le lever du rideau : rideau qui se lève lorsque la représentation commence
- les rideaux d’avant-scène : rideaux qui étaient utilisés pour cacher une partie du décor ou une ouverture
- le côté cour : côté droit de la scène (point de vue du spectateur)
- le côté jardin : côté gauche de la scène (point de vue du spectateur)
- les cintres : espace au-dessus de la scène qui sert à actionner les machines devant descendre à la verticale – par extension : support sur lequel est suspendu le décor.
- les machinistes : personnes chargées de faire fonctionner les machines
- le souffleur : la personne qui se tient dans la fosse ou sur les côtés du théâtre afin d’aider l’acteur qui aurait un trou de mémoire
- le filage : répétition ininterrompue de la pièce, du début jusqu’à la fin.
- la répétition : séances durant lesquelles les acteurs travaillent leur rôle avec leurs répliques
- la fosse : emplacement où est situé l’orchestre (les musiciens)
- la générale : répétition intégrale de la pièce avant la première représentation
- le manteau d’Arlequin : cadre décoratif qui entoure la scène
- le périacte : prisme de forme triangulaire qui pivote sur un axe vertical. Ses trois faces tournent selon les actes et représentent une décoration différente.
- la plantation : schéma qui prévoit l’emplacement des meubles et accessoires, le décor
- remonter la scène : aller vers le fond de la scène
- descendre la scène : aller vers la rampe

Sabine Chaouche



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