Outils: Le texte de théâtre

Le texte de théâtre est action (drama en grec). Cette action n’est pas présentée comme celle du roman. Elle apparaît sous forme de dialogues, de paroles directes. Il est important de savoir analyser le dialogue et ce qui constitue la communication sur scène, c’est-à-dire :

- l’action à travers les événements et les personnages ;
- la parole (les différents destinataires ;
- l’enchaînement des répliques ;
- les registres de langue ; le ton et le style) ;
- les conditions matérielles de la représentation indiquées dans le texte ou hors du texte.

Un univers double : celui de la fiction et celui de la représentation

Le théâtre est lié à la parole mais il présente différents langages comme par exemple un langage non verbal.

Les didascalies par exemple sont hors du texte mais donnent néanmoins des informations sur la pièce et les personnages, mais aussi sur la manière de jouer (tons, attitudes, mouvements, grimaces ou mimiques).

Les décors décrits dans les didascalies sont des éléments visuels mais constituent néanmoins bien un langage scénique. On peut aussi inclure dans les éléments non verbaux les cris, les soupirs, les interjections (ah ! oh ! etc…), les silences de l’acteur.

Le langage verbal représente les répliques et les diverses formes du discours (dialogue, monologue, tirade, stichomythies, discours rapporté etc…) Lorsque des personnages se déguisent ou inversent leurs rôles, la situation d’énonciation devient complexe aussi bien pour les destinataires du discours que pour le public. En effet, les répliques ne sont pas seulement dénotées (ce qui est dit), mais connotées (ce qui est suggéré, sous-entendu, implicite ou tout message à double-entente).

- référentielle (parler, donner des informations) ;
- expressive (expression de sentiments ou d’émotions, d’opinions ou de jugements) ;
- impressive (chercher à persuader ou à faire faire quelque chose).