E-quick learning: Le texte de théâtre et sa représentation

Une œuvre > une pièce > structure
Un langage > spécificité du texte qui a ses règles et ses codes
Un auteur ou des auteurs
Une époque > 17e siècle – 21e siècle
Un genre > la comédie, la farce
Un style > une manière d’écrire (vers, prose)
Une tonalité ou un registre > le comique
Un acte de communication
Les personnages
L’action
Le temps

Les composantes du texte:
les répliques
les didascalies (noms des personnages; lieu de l’action; marques de division du texte)
les indications scénique

Une double communication :
Entre personnages
dialogues: informatifs;
délibératifs = discussion pour prendre une décision;
conflictuels = affrontement verbal
Scène > spectateurs
scènes d’exposition ou apartés = la double-énonciation
La ‘métathéâtralité’ = un personnage s’adresse directement au public

Les qualification des personnages
La liste des personnages (sexe; génération; rang social; nation…)
Présence sur la scène (ce sont les mots, les paroles qui forment le personnage; il peut être décrit par un autre personnage = point de vue)
Il a un nom, parfois plusieurs; il peut parfois jouer un rôle (déguisement)
Il existe des rôles types dans la comédie (ex: le valet, la soubrette, le Crispin, le capitan, le père, l’amoureux…)

L’action dramatique repose sur un conflit de forces
L’action a un début, un milieu et une fin
Début = l’exposition (informations nécessaires pour comprendre l’histoire; temps; lieu; personnages…)
Milieu = le nœud (l’intrigue se noue ; création d’obstacles ; dilemme)
L’action évolue par des péripéties (coups de théâtre; quiproquo) qui modifient la situation.
Le dénouement : résolution du conflit heureuse dans la comédie
Phases qui se divisent en actes et en scènes, voire en tableaux.

Le temps de la représentation (durée réelle de la pièce représentée)
Le temps de l’histoire (un jour; dix ans…)
Règles classiques: unités de temps, de lieu et d’action (un seul lieu; 24 heures; une seule intrigue)
Lieu ou des lieux où se déroule l’action

Une salle et un espace particulier
Des spectateurs (> réception de la pièce)
Des acteurs

Une salle et un espace
En plein air (Antiquité)
Dans la rue (époque médiévale par exemple)
Dans un bâtiment (salle rectangulaire ou ovale)
Diversité des lieux (hangars, garages, etc.) au 20e siècle

L’espace matériel
Jeux de paume (17e- 18e siècles)
Le théâtre à l’italienne. Séparation entre la scène et la salle (orchestre, parterre, loges, galeries). Elle permet de maintenir l’illusion, les acteurs jouant comme s’il n’y avait pas de spectateurs.
La scène ou plateau

Les spectateurs ou « regardants »
L’emplacement des spectateurs (loges, parterre, orchestre, banquettes).
Un type de spectateurs (aristocrates, bourgeois, public estudiantin etc. ; hommes/femmes)
Une manière de se comporter (codes sociaux)
Une manière de réagir: applaudissements, silence, sifflets

Les acteurs ou « actants »
Troupe / casting
Metteur en scène ou non
Décorateurs
Costumiers
Machinistes

La représentation
L’actualisation du texte : la manière dont le texte est mis en scène (coupures ? réécritures ? altérations ?)
Le processus créatif > construire le personnage; élaborer des effets; avoir des parti-pris esthétiques; interpréter le texte
Le jeu de l’acteur: gestes, mouvements, placements

L'organisation
Répétitions (le filage, la « générale »)
La représentation (la Première)