Canular n°18 - 2 - Pièces de Charles-Simon Favart

Niveau moyen

Retrouvez les véritables titres des pièces de Favart. Attention aux pièges tendus par notre farceur de service !

Les Deux Tunnels
La Poire de Bezons
Le Cale-bourgeois
La Chercheuse de cris
La Fête des Saints Clous
Le Prix de sa terre
L'Hippo. est par ici
Le Toc de village
Noix de cajou
Les Mamours à la noix
Cimetière assiégé
Menhir et Beurette
Les Dindes dansantes
Crouton et Rosette
Les Amours de Baston et Bas-se-tiennent
La Serre vante mes tresses
Minette à la tour
Les Trois Soutanes ou Soliman fécond
Aneth et Lupin
L'Onglet à bords doux
La Fée Prunelle ou Ce qui plaît aux cames
La Rombière de Salency
Le Bel Larsen


Réponses ci-dessous. Answers below.

1734 : Les Deux Jumelles
1735 : La Foire de Bezons
1738 : Le Bal bourgeois
1741 : La Chercheuse d'esprit
1741 : La Fête de Saint-Cloud
1742 : Le Prix de Cythère
1742 : Hippolyte et Aricie
1743 : Le Coq de village
1744 : Acajou
1747 : Les Amours grivois
1748 : Cythère assiégée
1750 : Zéphire et Fleurette
1751 : Les Indes dansantes
1753 : Raton et Rosette
1753 : Les Amours de Bastien et Bastienne
1755 : La Servante maîtresse
1755 : Ninette à la cour
1761 : Les Trois Sultanes ou Soliman Second
1762 : Annette et Lubin
1763 : L'Anglais à Bordeaux
1765 : La Fée Urgèle ou Ce qui plaît aux dames
1769 : La Rosière de Salency
1773 : La Belle Arsène

Sabine Chaouche
03/31/2017

Publication: "Creation and Economy of Stage Costumes. 16th-19th century" ed by Sabine Chaouche

Publication type: Journal
Editor: Chaouche (Sabine)
Abstract: European Drama and Performance Studies is a journal devoted to the history of performing arts. Thematic issues are published in French and/or English.
Number of pages: 375
Parution: 07-05-2023
Journal: European Drama and Performance Studies, n° 20

Ce volume fait découvrir au lecteur un atelier souvent méconnu : celui des costumes de théâtre sous l’Ancien Régime. Il met en lumière les différents métiers relatifs à la fabrication des tenues des acteurs, l’univers des marchands ainsi que les coûts liés aux commandes de textiles ou de vêtements. Cet ouvrage redonne une place centrale à l’archive, et plus particulièrement aux sources méconnues que sont les factures des tailleurs, des perruquiers ou d’autres fournisseurs tels que les drapiers, les merciers, les plumassiers, les bonnetiers etc. Il met en lumière à travers les huit articles et annexes qui le composent, un pan de l’histoire du costume de scène longtemps délaissé.


classiques-garnier.com/european-drama-and-performance-studies-2023-1-n-20-creation-and-economy-of-stage-costumes-16th19th-century-en.html

Sabine Chaouche
10/14/2023

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Wednesday, September 3rd 2014
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Colloque international: Costumes, habits et accessoires, entre vie et société et fiction dans la France de l¹âge classique (XVIIe-XVIIIe siècles)




4 - 6 septembre 2014

Costumes, habits et accessoires, entre vie, société,
et fiction dans la France de l’âge classique (XVIIe-XVIIIe siècles)

Moulins (Allier), Centre National du Costume de Scène



organisé par le CELIS (Université Blaise-Pascal),
le CALHISTE (Université de Valenciennes)
et l’Institut Universitaire de France


Maurice-Quentin de La Tour, Retrato de Duval de l'Épinoy (1745) - wikicommons
Maurice-Quentin de La Tour, Retrato de Duval de l'Épinoy (1745) - wikicommons
Observer le vêtement, tel qu’on le porte dans la société et tel qu’on le représente dans les textes de fiction, constitue un excellent observatoire pour comprendre la France d’Ancien Régime dans sa mythologie et son imaginaire poétiques. Historiquement, le XVIIe siècle invente la haute couture et le Mercure Galant, fondé en 1672, apparaît comme le premier journal qui accorde une place à la mode. Au XVIIIe siècle se crée un corpus textuel et graphique exemplaire en ce domaine, puisque les peintures et les gravures vestimentaires, les recueils de costumes français se multiplient, tandis que le vêtement tient une place de premier ordre dans l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert. Entre le début du XVIIe et la fin du XVIIIe, le vêtement et la parure prennent une nouvelle signification pour les hommes et les femmes de la bonne société : plus que jamais, le vêtement tient un plein discours sur celui qui le porte et la manière dont il prétend prendre place dans la société. Bien plus, la mode est présentée dès le début du XVIIe siècle comme un principe de lecture du monde, en France tout particulièrement puisque les contemporains de Louis XIII conçoivent la mode comme un trait spécifique du caractère national, comme en témoignent le Discours nouveau sur la mode attribué à Vigier (1613) ou encore La Mode de Grenaille (1642), qui propose une description générale du siècle, dans ses coutumes et sa manière de vivre autant que dans son aspect changeant, selon le moment ou le lieu. La "querelle de la mode", qui sévit dès le règne de Louis XIII et jusqu’à la Révolution française, oppose désormais deux clans. L’opposition conservatrice refuse la confusion des rangs et le luxe, tout comme, sur ce dernier point, la critique bourgeoise qui souligne l’austérité nécessaire au développement du capital. À l’inverse, les défenseurs de la mode mettent en avant que celle-ci est un principe de savoir-vivre en société et le moyen d’une harmonie au sein du groupe. Le vêtement et la parure constituent désormais un enjeu social et esthétique de premier plan.

Programme

Jeudi 4 septembre

13h30 : Accueil des participants
14h-14h30 : Présentation du colloque : Carine Barbafieri et Alain Montandon

Présidence : Françoise Le Borgne (Université Blaise-Pascal - Clermont 2)
14h30-15h : Claudine Nédélec (Université d’Artois) : Extravagances vestimentaires, entre rire et raison (XVIIe siècle)
15h-15h30 : Vincent Dorothée (l’ENSAAMA Olivier de Serres) : « Bassesse », inconvenance et désuétude dans le costume de ballet en France et en Lorraine au premier XVIIe siècle (1600-1653)

Présidence : Delphine Pinasa (directrice du CNCS)
16h-16h30 : Xenia Borderioux (Université de Paris 3) : La Mode sous Louis XVI : fille de Melpomène et de Calliope
16h30-17h : Jean-Pierre Lethuillier (Université de Rennes 2) : Plumes, rubans et liberté de mouvement à la cour et dans le théâtre de Molière (1659-1670)
17h-17h30 : Marie-Claude Canova-Green (Goldsmiths, Université de Londres) : Faire le roi ou comment s’habiller


Vendredi 5 septembre

Présidence : Claude Jamain (Université de Lille 3)
9h30-10h : Catherine d'Humières (Université de Cergy-Pontoise) : Ouvrages, toilettes et colifichets dans L’Ami des enfants d’Arnaud Berquin
10h-10h30 : Nathalie Grande (Université de Nantes) : Le système de la mode dans les contes de Mme d’Aulnoy
11h-11h30 : Jacques Guilhembet (Université de Paris IV) : Enjeux du costume et de la parure dans l’oeuvre romanesque de Marivaux
11h30-12h : Nadège Langbour (Université de Rouen) : Diderot et la poétique du costume

Présidence : Catherine d’Humières (Université de Cergy-Pontoise)
14h-14h30 : Elsa Véret (Université de Paris IV) : L’énigme sens dessus dessous : étude sérielle de quelques énigmes du costume et des accessoires (1638-1767)
14h30-15h : Jean-Alexandre Perras (Université d’Oxford) : Le siècle des papillotes : marchandes de modes et auteurs de brochures au XVIIIe siècle
15h-15h30 : Tiphaine Gaumy (Université de Paris IV) : Le chapeau de Tabarin et autres couvre-chefs de papier dans la première moitié de l’époque moderne : quand la fiction rend compte d’une ultra- réalité sociale
15h30-16h : Nicole Pellegrin (CNRS-IHMC) : La robe de chambre au XVIIe et au XVIIIe siècle. Origines, formes et fictions

Présidence : Jacques Guilhembet (Université de Paris IV)
17h-17h30 : Claude Jamain (Université de Lille 3) : Vêtements-paysages : les gilets brodés du XVIIIe siècle aux motifs de jardin
17h30-18h : Élodie Ripoll (Freie Universität Berlin) : Un monde d’apparences et d’évidences visuelles. Fonctions du vêtement et de ses couleurs chez Marivaux, Nerciat et Rétif


Samedi 6 septembre

Présidence : Carine Barbafieri (Université de Valenciennes - IUF)
9h30 : Florent Libral (Université de Toulouse II) : Entre ostentation et révélation. Vêtement et quête des sociétés idéales (v. 1600-1660)
10h-10h30 : Eric Tourrette (Université de Lyon 3) : Les vêtements dans Les Caractères de La Bruyère
11h-11h30 : Jörn Steigerwald (Université de Paderborn) : La culture des apparences travesties : Le Bourgeois gentilhomme de Molière
11h30-12h : Tomoko Takase (Université Meiji, Tokyo) : ‘‘Dramaturgie intermédiaire’’ et costume de théâtre pendant la Révolution française - le cas de L’Esclavage des Nègres d’Olympe de Gouges

Présidence : Jörn Steigerwald (Université de Paderborn)
14h-14h30 : Françoise Le Borgne (Université Blaise Pascal - Clermont 2) : Costumes et parures des sauvages à la fin du XVIIIe siècle
14h30-15h : Julie Le Gac (Université de Bordeaux 3) : Le théâtre de la mode au XVIIe siècle, dans Les Mots à la mode et Le Mercure Galant de Boursault
15h-15h30 : Julien Goeury (Université d’Amiens) : Le rôle de l’habit religieux dans les stratégies ecclésiastiques de Jean de Labadie
15h30-16h : Claudia Schweitzer (Université de Leipzig) : La musicienne, le costume et l’instrument

Programme à télécharger

Organisation d'Alain Montandon et de Carine Barbafieri
Alain.Montandon
Carine.barbafieri : carine.barbafieri@gmail.com

Comité scientifique composé de :
Carine Barbafieri, MCF à l’Université de Valenciennes
Delphine Denis, Professeur à la Sorbonne (Paris 4)
Georges Forestier, Professeur à la Sorbonne (Paris 4)
Michael Hawcroft, Professeur à Oxford
Christophe Martin, Professeur Paris- Sorbonne
Alain Montandon, Professeur émérite à l’Université Blaise-Pascal
Jörn Steigerwald, Professeur à l’Université de Paderborn (Allemagne)

Sabine Chaouche



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