Canular n°18 - 2 - Pièces de Charles-Simon Favart

Niveau moyen

Retrouvez les véritables titres des pièces de Favart. Attention aux pièges tendus par notre farceur de service !

Les Deux Tunnels
La Poire de Bezons
Le Cale-bourgeois
La Chercheuse de cris
La Fête des Saints Clous
Le Prix de sa terre
L'Hippo. est par ici
Le Toc de village
Noix de cajou
Les Mamours à la noix
Cimetière assiégé
Menhir et Beurette
Les Dindes dansantes
Crouton et Rosette
Les Amours de Baston et Bas-se-tiennent
La Serre vante mes tresses
Minette à la tour
Les Trois Soutanes ou Soliman fécond
Aneth et Lupin
L'Onglet à bords doux
La Fée Prunelle ou Ce qui plaît aux cames
La Rombière de Salency
Le Bel Larsen


Réponses ci-dessous. Answers below.

1734 : Les Deux Jumelles
1735 : La Foire de Bezons
1738 : Le Bal bourgeois
1741 : La Chercheuse d'esprit
1741 : La Fête de Saint-Cloud
1742 : Le Prix de Cythère
1742 : Hippolyte et Aricie
1743 : Le Coq de village
1744 : Acajou
1747 : Les Amours grivois
1748 : Cythère assiégée
1750 : Zéphire et Fleurette
1751 : Les Indes dansantes
1753 : Raton et Rosette
1753 : Les Amours de Bastien et Bastienne
1755 : La Servante maîtresse
1755 : Ninette à la cour
1761 : Les Trois Sultanes ou Soliman Second
1762 : Annette et Lubin
1763 : L'Anglais à Bordeaux
1765 : La Fée Urgèle ou Ce qui plaît aux dames
1769 : La Rosière de Salency
1773 : La Belle Arsène

Sabine Chaouche
03/31/2017

Publication: "Creation and Economy of Stage Costumes. 16th-19th century" ed by Sabine Chaouche

Publication type: Journal
Editor: Chaouche (Sabine)
Abstract: European Drama and Performance Studies is a journal devoted to the history of performing arts. Thematic issues are published in French and/or English.
Number of pages: 375
Parution: 07-05-2023
Journal: European Drama and Performance Studies, n° 20

Ce volume fait découvrir au lecteur un atelier souvent méconnu : celui des costumes de théâtre sous l’Ancien Régime. Il met en lumière les différents métiers relatifs à la fabrication des tenues des acteurs, l’univers des marchands ainsi que les coûts liés aux commandes de textiles ou de vêtements. Cet ouvrage redonne une place centrale à l’archive, et plus particulièrement aux sources méconnues que sont les factures des tailleurs, des perruquiers ou d’autres fournisseurs tels que les drapiers, les merciers, les plumassiers, les bonnetiers etc. Il met en lumière à travers les huit articles et annexes qui le composent, un pan de l’histoire du costume de scène longtemps délaissé.


classiques-garnier.com/european-drama-and-performance-studies-2023-1-n-20-creation-and-economy-of-stage-costumes-16th19th-century-en.html

Sabine Chaouche
10/14/2023

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Wednesday, April 4th 2012
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Céline ou l’Atrabilaire vaniteux. Par Noémie Courtès.





(c) Mélanie Autier
(c) Mélanie Autier
Denis Lavant joue au théâtre de l’Epée de bois l’incroyable et insupportable et génial Céline. Le spectacle est d’une rare qualité : même le décor, pourtant spartiate (des manuscrits sur une corde à linge ; des cartons de livres), traduit parfaitement l’outrance décrite par Céline lui-même, lui qui écrivait des dizaines de milliers de pages pour chaque œuvre publiée, de Voyage au bout de la nuit à Rigodon. Le mimétisme est en outre frappant, l’incarnation subjuguante, dans la mise en scène d’Ivan Morane : pendant presque deux heures, Denis Lavant ressuscite Céline, sa parlure et sa diction.

A partir du prétexte de sa dernière lettre à son éditeur, en date du 30 juin 1961, le montage d’Emile Brami (d’après la correspondance de l’auteur) expose les pensées les plus intimes et insolentes de Céline sur son œuvre, sa façon d’écrire, la vie littéraire contemporaine. La violence est ominiprésente : dans le processus de création, la verdeur du langage, la détestation des autres, … Un des moments les plus jubilatoires est d’ailleurs la séquence qui met à mal tous les rivaux, de Proust à Genet en passant par Gide, en une logorrhée grinçante qui affirme crânement vouloir échanger tout Baudelaire contre une nageuse olympique…

L’éreintement est sans frein, à grand renfort d’injures antisémites et homophobes.

Le portrait est ressemblant, mais pas caricatural : on sent à la fois la fierté d’être un précurseur, un inventeur de forme, l’acharnement à se dépasser et la peur de (se) décevoir. La fragilité du personnage apparaît tout autant que sa démesure. Mais il y a de la grandeur à vouloir et savoir qu’on peut « faire danser les alligators sur la flûte de Pan ».

Compte rendu par Noémie Courtès.


Vincennes, Cartoucherie, Théâtre de l’Epée de bois jusqu’au 15 avril 2012.
Ensuite : samedi 2 juin 2012 au festival du mot à la Charité sur Loire (58) (http://www.festivaldumot.fr/ et mardi 9 octobre 2012 au International Festival SOLO au Theatre Centre Na Strastnom de Moscou
Informations en ligne (dont un dossier téléchargeable) :http://www.epeedebois.com/sp.fairedanser.html
Vidéo en ligne : http://www.youtube.com/watch?v=PhJry-293LQ&feature=related

A noter : prochain spectacle de la compagnie Ivan Morane et Réalités au Théâtre des Halles, Chapelle Sainte Claire à Avignon, du 7 au 28 juillet 2012 : « Faire bouillir le chevreau dans le lait de sa mère » (textes de Proust et Céline avec accompagnement musical).

Sabine Chaouche




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